Charles Baudelaire

Charles Baudelaire nació en Paris en 1821 y murió en Paris en 1867 ;

Fue un poeta, critico de arte, traductor francés e hizo parte del movimiento del simbolismo.

Fue llamado el poeta maldito a causa de su vida de bohemia y de sus excesos (droguas, prostitutas).

Fue influenciado por Theophile Gautier y Edgar Allan Poe a quien tradujo.

Su madre le enseñó el ingles porque era hija de emigrantes franceses a Londres durante la revolución francesa de 1793.

En 1840 se matriculo a la facultad de derecho y comienzo a frecuentar a la juventud literaria

Obras famosas: « Les fleurs du mal » en 1857

                         « Le spleen de Paris » en 1862

                          « Les paradis artificiels » en 1860

Mis haikus

Hoy es invierno

Los árboles desnudos

Tiemblan de frío

Las flores rosas

En el río revuelto

Están muriendo

La tierra roja

Quemada por la luz

Se grietea

Una paloma

Duerme tranquilamente

Pensando al sol

Haiku

El haiku , haiku derivado del haikai, consiste en un poema breve de tres versos de cinco, siete y cinco sílabas respectivamente. Es una de las formas de poesía tradicional japonesa más extendidas.Su temática está relacionada con la naturaleza.

El primer poema que iniciaba esta sucesión se denominaba Hokku. Matsuo Bashō

En México destaca la obra de José Juan Tablada (Al sol y bajo la luna, 1918), Efrén Rebolledo, Rafael Lozano, José Rubén Romero, Francisco Monterde y José María González de Mendoza. Para la divulgación del género fue esencial la labor de Octavio Paz, que en 1956, en colaboración con Eikichi Hayashiya, publicó una traducción de uno de los clásicos del género, Oku no Hosomichi de Matsuo Bashō.^[1]

En la Argentina cultivaron ocasionalmente el haiku, entre otros, Jorge Luis Borges y Álvaro Yunque.Otros autores argentinos más recientes, como Rafael Roldán Auzqui, mantienen el interés en el género (Haikus a flor de voz, 1997).

El uruguayo Mario Benedetti publicó una obra dedicada al género, Rincón de Haikus, en 1999.

                                           ejemplo de Haiku

Soy un animal

El ejercicio consiste en escribir la historia de un animal

Soy un gato negro y blanco.Me llamo Figaro.Vivo en una inmensa casa en un pueblito en el Sur de Francia.No tengo muchos amigos porque se dice que no soy muy agradable pero no me importa.

Además soy un gato muy gandul.Por eso paso la mayoría parte del tiempo a dormir y algunas veces a jugar con los otros gatos de mi barrio.Pero lo que me gusta es comer pájaros.En invierno y en otoño prefiero cazar los ratos en el sótano aunque tienen un gusto amargo .Pero durante las otras estaciones puedo realizar mis sueños y deleitarme de la carne de un gordo pájaro .

La mañana tengo dificultades para despiertarme.A las once de la mañana me paseo en diferentes jardines mirando en los árboles en la búsqueda de mi desayuno.Andar en el viento me procuro un sentimiento de gran libertad.La libertad de poder hacer todo lo que quiero sin preocuparme de las demás.

Y por fin cuando encuentro mi victima me escondo en las hierbas a la manera de un leon.Solo se puede ver mi cola .Trato de hacer el mínimo de ruido posible.Avanzo poco a poco hacia el árbol y espero el buen momento para matar mi próxima comida.

Soy un cazador me digo,el mejor del mundo antes de saltar sobre el pobre pájaro .

Luego ,orgulloso de yo regreso el pájaro en la boca,prueba de mi talento de cazador.Las plumas de diferentes colores volan en el aire lo que me parezco muy guapo y los otros gatos me miran .Estan celosos .

Después de esta jornada  tan fatigosa me Acosto en un cojín confortable y duermo soñando de mis hazañas.

El cuento de hadas

El collage

El collage es una técnica artística que consiste en ensamblar elementos diversos en un todo unificado. El término se aplica sobre todo a la pintura, pero por extensión se puede referir a cualquier otra manifestación artística, como la música, el cine, la literatura o el videoclip. Viene del francés coller, que significa pegar

En pintura, un «collage» se puede componer enteramente o solo en parte de fotografías, madera, piel, periódicos, revistas, objetos de uso cotidiano, etc. Aunque se considera que fue Picasso quien inventó el collage en 1912 con su pintura Naturaleza muerta con silla de rejilla, está en discusión si fue primero Picasso o Georges Braque.  El primero había pegado fotografías a sus dibujos en fechas tan tempranas como 1899, y en la primavera de 1912 incorporó hule en forma de rejilla a su citada pintura Naturaleza muerta con silla de rejilla. Pero el segundo realizó a finales del verano de aquel año los primeros papiers collés al incorporar a sus obras recortes de papel pintado comercial que imitaba madera, uno de cuyos ejemplos es Tête de femme (1912). En aquel momento, los dos artistas se habían instalado en Sorgues, si bien Picasso se encontraba de viaje en París cuando Braque compró el papel y realizó estas obras. A su vuelta Picaso se entusiasmó con el descubrimiento de su amigo y los dos se lanzaron a introducir en sus pinturas recortes de diarios o revistas, etiquetas de licores o cigarrillos, y también papeles coloreados

collage Braque

Antonio Machado

Antonia Machado nació en 1875 en Sevilla y murió en 1939 en Collioure

Fue un poeta español miembro de la generación del 27 y del modernismo.

Fue el hermano y el hijo de poetas.

Vivió en Andalucía y luego se traslada con su familia a Madrid donde encuentro escritores como Valle Inclan.A partir de este momento se apasiona por la literatura.

En 1899 y en 1902 fue traductor en Paris

Entonces frecuento el medio literario y encuentro el modernista Rubén Darío quien influencio su escritura,Oscar Wilde,Juan Ramón Jiménez….

En 1901 publico en Madrid su primer libro de poesía" soledades” .Es una evocación poética de sueños y de recuerdos

En 1912 publico “Campos de Castilla”.Es una descripción de su región natal.

En 1917 publico “Poesías completas”

En 1924 publico “Nuevas canciones”

Fue profesor de francés en diferentes liceos entre 1907 y 1938

Durante la guerra civil española eligió el partido republicano lo que provoco la ruptura con su hermano.Machado afirmo su posición en los periódicos.

Por eso debió exiliarse y se fue a Colioure en Francia donde murió algunos meses después de su llegada

Mi caligrama

Mi caligrama representa una mano.He escrito el nombre de los diferentes dedos y la significación de las líneas de la mano.

Guillaume Apollinaire

Guillaume Apollinaire fue el seudónimo del poeta, novelista y ensayista francés Wilhelm Apollinaire de Kostrowitsky (Roma, 26 de agosto de 1880 – París, 9 de noviembre de 1918).

Nació en Roma (Italia), el 26 de agosto de 1880. Tenía un hermano llamado Albert. Su padre los abandonó muy pronto, por lo que él y su hermano crecieron en Mónaco, donde estudió en el Lycee Sant-Charles

En 1899 se instalo en Paris donde  trabajó como contable en la bolsa y como crítico para varias revistas, desde las que teorizó en defensa de las nuevas tendencias, como el cubismo de sus amigos Picasso y Braque y el fauvismo de Henri Matisse, con los que compartió la vida bohemia de la época y frecuentó los círculos artísticos y literarios de la capital francesa, donde adquirió cierta notoriedad además de escribir el texto que sirvió de manifiesto para el Cubismo, Los pintores cubistas.

En 1909 publicó su primer libro, El encantador en putrefacción, basado en la leyenda de Merlín y Viviana, al que siguieron una serie de relatos de contenido fabuloso. Sus libros de poemas El bestiario o el cortejo de Orfeo (1911) y Alcoholes (1913) reflejan la influencia del simbolismo, al tiempo que introducen ya importantes innovaciones formales; ese mismo año apareció el ensayo crítico Les peintres cubistes (Los pintores cubistas), defensa encendida del nuevo movimiento como superación del realismo. Al estallar la guerra de 1914, se alistó como voluntario y fue herido de gravedad en la cabeza en 1916; ese año se le concede la nacionalidad francesa, murió dos años después, víctima de la gripe española, cuando aún estaba convaleciente.

Su obra ha influido poetas importantísimo del siglo 20 como Eluard,Aragon,Prevert….

Caligrama

El caligrama es un tipo de poesía para mirar y contemplar además de leer (poesía visual). En el caligrama, el poeta escribe y va dibujando con las palabras algo alusivo al texto. La extensión del procedimiento en la modernidad se dio con las Vanguardias de principios del siglo XX y más concretamente con el cubismo literario y los posteriores Creacionismo y Ultraísmo; el poeta cubista francés Guillaume Apollinaire fue un famoso creador de caligramas

La literatura hispánica cuenta con interesantes autores de caligramas; entre otros, los españoles Guillermo de Torre, Juan Larrea y Gerardo Diego, el peruano Carlos Oquendo de Amat, el mexicano Juan José Tablada, el cubano Guillermo Cabrera Infante, el argentino Oliverio Girondo o el uruguayo Francisco Acuña de Figueroa. En lengua catalana destacan Joan Salvat-Papasseit y Joan Brossa. Más recientemente Gustavo Vega ha creado una variedad de tipo plástico a la que él mismo ha denominado caligrama pictográfico

George Perec

Georges Perec (París, 7 de marzo de 1936 - Ivry-sur-Seine, 3 de marzo de 1982) fue uno de los escritores más importantes de la literatura francesa del siglo XX. Miembro del Oulipo y abanderado del Nouveau roman, basaba sus obras en la experimentación y las limitaciones formales.

Sus padres eran judíos polacos que habían emigrado a Francia en los anos 20.

Su padre murió durante la segunda guerra mundial y su madre murió en el campo de concentración de Auschwitz.

Estudio letras,literatura.

Volvió a ser documentalista en el CNRS y publico artículos en el periódico “les partisans”.

Publico su primer novela “les choses” en 1965;gano el premio literario Renaudot por esta novela.

En 1967 se unió al Oulipo

La publicación de La vida, modo de empleo, en 1978 le trajo el éxito financiero y de crítica, y le permitió dedicarse plenamente a la literatura. Con ella ganó el Premio Médicis. Poco después de su regreso de Australia se le diagnosticó un cáncer de pulmón, del que murió un año después. de Queensland

Perec experimenta diferentes técnicas de escritura limitada:

• La disparition (La desaparición) (1969): es una novela de intriga, escrita en forma de lipograma, donde no aparece ni una sola vez la letra E, la vocal más frecuente en el francés (marca del femenino, por ejemplo). Las traducciones de esta obra respetan la restricción, así la versión castellana (titulada El secuestro) no incluye la letra A, por ser la letra más usada en este idioma.
• Les revenentes (1972): obra que actúa como contrapunto de la anterior, ya que sólo usa la vocal E.
• Alphabets (1976): En este libro no repite una consonante antes de haber usado todas las otras consonantes del alfabeto.
• W ou le souvenir d'enfance. Edición castellana: W o recuerdo de infancia, Península.
• La vie, mode d'emploi (1978): explica la vida de los habitantes de un edificio (los actuales y los anteriores) usando para moverse de un piso a otro el movimiento del caballo del ajedrez. Esta figura estructura toda la trama. Predominan las descripciones naturalistas y la acción parece estar congelada en el tiempo. Edición castellana: La vida: instrucciones de uso, Anagrama.
• Je me souviens (Me acuerdo) (1978): lista de cosas entrañables para el recuerdo de su generación.

Hay en su obra la presencia del cotidiano,de la autobiografía, del gusto de las historias, del juego, de la búsqueda idenditaria,de la angustia de la desaparición.

Marc Chagall

Marc Chagall (en ruso Марк Захарович Шагал (Mark Zajárovich Shagal); 7 de julio de 1887 - 28 de marzo de 1985) fue un pintor francés de origen bielorruso.

Nació en Vitebsk, Bielorrusia siendo el mayor de nueve hermanos

En 1907, Marc Chagall se muda a San Petersburgo donde se vinculó a la escuela de la Sociedad de Patrocinadores del Arte donde estudió bajo la tutoría de Nikolai Roerich. Luego de hacerse conocido como artista dejó San Petersburgo, Rusia, para unirse a un grupo de artistas que se encontraban en el Barrio de Montparnasse, en París, Francia. En 1914 regresó a Vitebsk para casarse con su prometida, Bella Rosenfeld a quien había conocido en 1909. Al comenzar la Primera Guerra, Chagall permanece en su pueblo natal. En 1915 se casa con Bella y el siguiente año tienen una hija a la que llamaron Ida. Mundial

Chagall se volvería un participante activo en la Revolución de 1917. El Ministro de Cultura Soviética lo nombró Comisario de Arte para la región de Vitebsk, donde fundó una escuela de arte. Sin embargo, no se desempeñó bien dentro del sistema soviético y por esta razón se muda a Moscú en 1920 y luego a París en 1923. rusa

Con la ocupación alemana de Francia durante la Segunda Guerra y la deportación de los judíos a los campos de exterminio nazis, Marc Chagall tuvo que abandonar París. Con la ayuda del periodista estadounidense Varian Fry, se mudó a la Villa Air-Bel en Marsella antes de que Fry le ayudara a escapar de Francia, a través de España y Portugal. En 1941, los Chagall se instalan en Estados Unidos. Mundial

Algunos de sus trabajos más importantes son La aldea y yo (1911), El violinista verde (1923-1924, Museo Guggenheim, Nueva York), El cumpleaños (1915), Soledad (1933, Museo de Tel Aviv). Hoy en día, una pintura de Chagall se puede vender por más de 6 millones de dólares. Sus litografías también alcanzan un considerable valor.

Su pintura: Marc Chagall se inspiró en las costumbres de la vida en Bielorrusia e interpretó muchos temas bíblicos, reflejando así su herencia judía

La obra de Chagall está conectada con diferentes corrientes del arte moderno. Formó parte de las vanguardias parisinas que precedieron la Primera Guerra Mundial. Sin embargo, su obra se queda siempre en los límites de estos movimientos y tendencias emergentes, incluyendo el cubismo y el fauvismo. Estuvo muy conectado con la Escuela de París y sus exponentes, como Amedeo Modigliani.

En sus obras abundan las referencias a su niñez, aun al precio de evitar las problemáticas experiencias que después vivió. Sus obras comunican la felicidad y el optimismo a aquellos que las observan mediante intensos y vívidos colores. Chagall gustaba de colocarse a sí mismo, a veces junto con su mujer, como observador del mundo, un mundo de colores visto a través de un vitral.

El tiempo no tiene bordas

Un pez de color azul
Azul, representación de la serenidad
Serenidad con la cual el reloj se balancea de izquierda a derecha
Derecha lugar en el cuadro donde hay una pareja
Pareja que se besa sin tomar cuenta del tiempo
Tiempo que a la manera de un reloj avanza
Avanza el pez en el aire como un pájaro
Pájaro encántenos con tu voz
Voz que se parece al sonido del violín
Violín que nos transporta en un mundo de sueño
Sueño que hacemos todos de volar
Volar libremente encima del mar
Mar calma que nos hace perder la noción del tiempo
Tiempo que pasa, pasa el tiempo
Tiempo del amor pasado
Pasado que vuelve a la memoria
Memoria de un pez
Pez habitante del mar
Mar de lagrimas
Lagrimas azules
Azules como el cuadro y el cielo
Cielo donde el pez sobrevive gracias a sus alas
Alas instrumentos de su felicitad
Felicitad de poder escaparse
Escaparse de su mundo y buscar la juventud
Juventud que dura un tiempo
Tiempo detrás del que intentamos de correr
Correr,vivir,morir,esperar
Esperar adelante de un reloj
Reloj ,silla de un pez
Pez triste de no poder ser el maestro único de su destino
Destino regido por el tiempo
Tiempo en el cual piensa un pez
Un pez de color azul

Pintura de Chagall

Después de mirar un cuadro del pintor ruso Marc Chagall tengo que escribir un texto en prosa o con rimas en relación con este cuadro.Es una manera de escribir mis impresiones ,mis sentimientos frente a esta pintura pero tal vez debo describirle.

Mi biografía

Nací el 10 de Junio de 1991 en Nimes ,en el servicio de maternidad del hospital de Caremeau.

A la 3 de la tarde mi hermana gemela que va a llamarse Laura decidió que ya era la hora de descubrir el mundo y de salir de la vivienda que compartíamos desde 9 meses.

Una vez que ella había cambiado de habitación pudo hacer igual 15 minutos después.

Pasaba los primeros momentos de mi vida en un piso en el casco antiguo de Avignon.

Pero en 1996 mi familia y yo íbamos a vivir en una casa en un pequeño pueblo Ledenon .

Desde mi infancia tenia un carácter artístico .En efecto todo lo que concernía la pintura, el dibujo me atraia.Aunque lo que dibujé no representaba nada decidí a la edad de 5 años de hacer la exposición de mi talento en las paredes de nuestro nuevo salon.Pero mi arte no fue comprendido por mis padres.Bah no han comprendido el mensaje que se escondía detrás de mis mamarrachos.Pues mi tentativa de ayudar a la decoración de la casa no funcionaba, debí cambiar de actividad,eligi el karate que hice durante 8 años.Pero  mi profesor dijo que hizo este deporte como si estuve al festival de Cannes,.Lo que quería decir es que según el no hacia karate sino una especie de movimientos de bailadora.Ahi comprendí que nunca será  la heredera de Bruce Lee.

Hice mi scoralidad en Nimes y descubrí mi pasión para España al fin del colegio cuando mi hermana y yo acogieron a dos españolas que vinieron de Zaragoza con quienes comunicamos todavía.La diferencia de cultura aparecía desde el primer dia.Imaginad mi sorpresa cuando me di cuenta que ellas hicieron todas las cosas juntos incluso ir al water.Hasta hoy sus actitudes son todavía un misterio.

Ahora hace 2 años que estoy en la universidad de Vauban para tratar de obtener mi licencia en español.

Recuerdo que....

Mi primer ejercicio fue de escribir  una situación o una cosa que me ha llegado en mi vida con humor ,sin utilizar palabras  amor o corazón o árboles... y debo empezar con “ recuerdo que”.

Me recuerdo mi primer viaje escolar al extranjero.Tenia 12 años y con mi clase íbamos a visitar a Viene en Austria .Fue una semana muy interesante: veíamos monumentos, museos...
El último día los profesores nos dan una jornada libre para hacer todo lo que queríamos lo que significaba para mí comprar regalos para mi familia y mis amigos quedados en Francia.
Por eso decidí de pasearme con una amiga .Ella llevaba la camiseta que le había comprado su padre y de la que estaba muy orgullosa porque era una camiseta de la marca Elite es decir de una agencia de modelos.
Durante nuestras compras me dio poco a poco cuenta que la gente nos miraban con insistencia y que algunos se reian.Pero continuabamos y trataba de olvidar las demás.
Comprendí la actitud de la gente cuando nos encontrábamos frente a una valla publicitaría efecto la marca Elite aunque sea en Europa una marca que trasmite una idea de belleza, de moda ,era en Austria la marca de un papel higiénico
Este descubrimiento me hacia tener un ataque de risa mientras que Sara enrojecía de vergüenza.

El oulipo

Oulipo (acrónimo de «Ouvroir de littérature potentielle», que se traduce como "Taller de literatura potencial") es un grupo de principalmente escritores en francés y matemáticos que busca crear obras usando técnicas de escritura limitada (Littérature à contraintes). Fue fundado en noviembre de 1960 por Raymond Queneau y François Le Lionnais. Éstos refundan el Seminario de Literatura Experimental (Sélitex), en torno al cual se había reunido un grupo de creadores no convencionales, y pasan a denominarlo Ouvroir de littérature potentielle, o Taller de literatura potencial.

El oulipo ofrece un procedimiento de creación

Entre muchos, miembros del Oulipo fueron Noël Arnaud, Marcel Bénabou, Italo Calvino, Marcel Duchamp, Luc Étienne, Georges Perec, Jacques Roubaud o Albert-Marie Schmidt.

Además, Noël Arnaud, Valérie Beaudouin, Marcel Bénabou, Italo Calvino, François Caradec, Jacques Jouet, Latis, François Le Lionnais, Hervé Le Tellier, Jean Lescure, Daniel Levin Becker, Georges Perec, Raymond Queneau

Presentación

Bienvenido en mi blog cuya meta es de hacer compartir las creaciones artísticas que voy a realizar en el marco de un taller literario en mi universidad.Y ustedes van a poder encontrar informaciones sobre autores ,artistas o movimiento literario.